Iraê Beck

Fui passear no Jardim Botânico de Curitiba e conheci o salão de exposições... é muito legal. Então pensei que aquele aquarelista de Florianópolis deveria fazer uma exposição lá. Iraê Beck!!! Andei dando uma olhadinha no seu site e mais uma vez fiquei impressionada com a vivacidade que ele consegue transmitir. As aves parece que vão sair voando, ou que acabaram de dar aquela viradinha com a cabeça, aqueles trejeitos de passarinho, sabe? As plantas refletem uma luz!!! que dá vontade de tocar na sua textura... Eu gosto também dos fundos...são bem suaves... mas estão lá. Muitas vezes o artista termina o rabo de uma ave meio inacabado, ou pouco perfeccionasta, dá uma aquarelada e pronto - acho isso fantástico. Parece que só assim pra gente se lembrar que se trata de aquarela mesmo. As peninhas são tão perfeitas e, mesmo sendo uma pintura bem detalhada, ela não perde sua expressão artística. Consegue ser intensa e suave ao mesmo tempo. Os olhinhos merecem observação: parece que tem vida ali atrás.
O site dele é http://www.iraebeck.ecolabore.net/galeria Aqui vão as minhas preferidas (apesar de que é bem difícil escolher e são poucas as digitalizadas).
Também tem o face: https://www.facebook.com/aquarelasiraebeck 

Arara vermelha



Acerola



Uirapuru

Carlo Alberto de Araújo Filho

Ainda não pude ver ao vivo, mas pesquisando algumas galerias de Curitiba me surgiu esse cara... na verdade a pintura dele. Pena que perdi a pintura que eu gostei, não consegui encontrar mais na internet. Mas ele faz um trabalho intenso com as texturas e deixa surgir imagens humanas, de forma até bem clássica, com cores ocres e tons antigos, lembrando trabalhos renascentistas. Olhando em sites com vários quadros juntos, pequenos, reparei no movimento que esse artista emprega: pareciam vários tipos de nuvens, muito interessante. Além de texturas (que ando pesquisando nos meus trabalhos), me identifiquei com o tema maternidade que vi em alguns quadros.



Maternidade



Dica - o site dele está muito lindo com o temas bíblicos. Tive a oportunidade de ver um livro chamado Genesis com essas pinturas maravilhosas: http://www.carlosaraujo.com/ebook-br.html

Paula Modersohn Becker

Tá bom, vou confessar: foi este quadro que me deu inspiração para fazer a mulher grávida. Tinha admirado-o muito ao visitar a esposição dessa artista Paula Modersohn Becker em Bremen. Tem um site desse museu que dá para visitar em inglês: http://www.pmbm.de/de/english Ela viveu no final do século IX e começo do XX num tipo de uma vila perto de Bremen. Eram vários artistas morando perto um do outro e trocando suas experiências, muito legal. Quem frequentava muito o local também era o poeta Reiner Maria Rilke, inclusive pintado pela Paula. Essa artista tem muitas obras relacionadas à maternidade. Eu gosto muito da técnica que usa. Usa contornos fortes e em muitos quadros a luz do fundo é privilegiada, escurecendo a figura principal, como se você estivesse olhando contra a luz. É um efeito bem interessantePaula era muito corajosa no uso das cores... Ela também fez muita natureza morta, lembrando um pouco as pinturas do Cezanne. Curtam à vontade...

guido viaro, outros...

Este primeiro, que é do Guido, me remete muito ao Gauguin e também à Paula Moderson... Essas linhas de contorno escuras com a luz quase que chapada em superfícies grandes; as mãos grandes; as cores vivas!!!

Gauguin

Paula Moderson

Este próximo, me lembra muito os movimentos de Chagal... Claro que o trabalho do Chagall é mais solto e as cores são menos misturadas. Mas é mais o gesto e talvez o tema.

 O


Chagall

Os próximos me lembram Portinari... Guido Viaro experimentou muito...

Guido Viaro 2

Cores e texturas...



 Textura!!! Fiquei muito impressionada com o que Guido Viaro conseguiu em termos de texturas. Estou pesquisando um pouco isso: novas formas de encontrar texturas e misturar cores. Assim como falei no quadro da Mulher Grávida: usando camadas e raspando!!! Esse cara conseguiu coisas muito suaves assim. Olha esse braço com o fundo!!! Recortei um pedacinho do quadro para enfatizar o que eu quero dizer. Esse abstrato de cima, é na verdade, o braço do São Francisco. Quando vi ao vivo, não gostei muito da expressão do santo, nem da posição escolhida pelo artista, mas a textura!!! Pirei. Ele usa linhas fortes para contorno só da figura (atrás quase não há contornos), cores vibrantes nas camdas inferiores da pintura que aparecem com a raspagem, cores acinzentadas que suavizam a obra... meio esbranquiçado. É exatamente o que eu estou buscando!!!

 Esta outra partizinha do quadro que representa as árvores também está muito boa!!! Olha a mistura de cores!!! Adorei em especial a cor alcançada no cantinho esquerdo superior, junto aos tons esbranquiçados e chumbo, aquele ocre esverdiado enobreceu muito. Também gostei da suavidade que a luz parece penetrar e refletir nos galhos. Está bem especial.

E a última imagem é o quadro em si.

Esse outro quadro aqui eu também adorei!!! Achei muito original na forma de pintar/desenhar. Caneta com tinta bem aguada e mais essa textura ao fundo que nunca o deixa completamente branco. É tudo tão solto e ao mesmo tempo tão preciso. É descontraído pra caramba... Ao mesmo tempo tem aquela moça que está de costas olhando a cena. É tão lindo. É reflexivo... simples, de cores antigas...

Guido Viaro

Guido Viaro... um italiano abrasileirado que me apareceu numa esquina de Curitiba, tem um acervo de trabalhos muito interessante. Na verdade ele já morreu. Eu? Não, não... ainda não estou vendo espírito. É que quando visitei o museu Guido Viaro, entrei lá sem expectativa, acreditando que se tratava de um artista pouco conhecido e saí de lá achando que tinha eu mesma conhecido aquele artista genial. É claro que não vi toooodas as suas obras, que são muuuuuitas, mas algumas delas me chamaram atenção.
Tem um site do próprio museu que tem a biografia e galeria de fotos dos quadros. O site é http://www.museuguidoviaro.org/ e tem o blog deles também, que tem a programação de eventos. Ainda vou falar mais dos quadros desse cara, eu adorei!

A Mulher Grávida

Esse é um quadro antigo, me inspirei quando estava na minha primeira geravidez. Foi um quadro muito interessante de se pintar. Experimentei muito pintar camada sobre camada. Esse efeito do fundo é justamente resultado de um processo de raspagem com a espátula. Gostei muito do efeito que consegui no corpo, colocando cores mais claras embaixo, com cores bem vibrantes, que ao serem cobertas por cores mais escuras e ao serem raspadas, parecem iluminar o quadro. Não que eu dominasse essa técnica (risos). Isso tudo surgiu com a mais antiga técnica dos artistas: tentativa e erro, ou "experimentação".

A Mulher Grávida na verdade era uma porta! Ela já estava se criando dentro de mim e eu particularmente estava gravidíssima. Tinha tinta à óleo nas mãos, mas não tinha onde pintar. Estávamos morando em Araranguá... nem sabia onde comprar material de pintura. Enchi tanto o saco do meu marido, que numa dessas ele soltou de saco cheio: ah, tá, pinta essa porta! Essa? Perguntei entusiasmada. Para surpresa dele eu não tive dúvida, mas fui obrigada a tirar o trinco. Depois de convivermos seis meses com uma das portas sem trinco e sempre com óleo fresco voltei eu para Floripa e ele continuou em Araranguá. Fiquei só com a foto. Ele então saiu da casinha que alugávamos e agora para a minha surpresa, levou a porta junto!!! Esse quadro ficou pronto somente meses depois... A prova dessa história são os buracos do trinco que ficaram estrategicamente "sob" os cabelos da gestante.

Crianças

 Estou gostando de brincar com giz a óleo. Não é a mesma coisa que a tinta, que eu adoro, mas estou curtindo trabalhar com o lápis sobre revistas ou jornais, preferencialmente coloridos. Aproveito justamente as cores, as sombras e as formas desse material para fortalecer alguma imagem que esteja surgindo dessa mistura com o lápis.

Geralmente a revista tem uma textura muito lisa, por isso o lápis escorrega muito e não se fixa direito. Aí entra a lixa. A lixa dá dois efeitos interessantes: tira um pouco a cor, esbranquiçando e esfumaçando a imagem e cria uma superfície rústica que pode resultar em efeitos muito bons com o lápis a óleo. Também é muito eficaz quando se quer apagar alguma letra ou palavra muito grande ou esquisita.

Essas imagens ao lado são bem pequenas. É só brincadeira mesmo... aproveitando revista de papel mais fosco. Estou muito inspirada em crianças e gestantes e é isso que mais freqüentemente venho treinando. Mas estou evitando de me prender muito no modelo real e me concentro mais nas cores e nos efeitos que a própria imagem da revista me oferece. Isso também para "dar desculpa" né? Porque as crianças vivem se mexendo e é difícil fazer retrato delas quando estão brincando, hahahah...